Museum Kurhaus Kleve

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Hausputz!
Und andere Visionen für das Museum Kurhaus Kleve
18.06.–03.10.2023

Das Museum Kurhaus Kleve feierte im 2022 sein 25-jähriges Jubiläum, welches entlang traditioneller Achsen angelegt war. In den diversen Feierlichkeiten ging es in erster Linie darum, an die Errungenschaften der letzten 25 Jahre zu erinnern, von der Phase der Gründung des Museums über die prägenden Arte Povera-Ausstellungen bis hin zu einer Verjüngung und Dynamisierung des Hauses. Während das Museum Kurhaus Kleve seinen guten Ruf ohne Zweifel diesen Meilensteinen verdankt, kam in der Hektik des Jubiläums die Frage nach einer kritischen Bestandesaufnahme und nach Visionen für das Museum, auch aufgrund von personellen Ressourcen zu kurz. Es konnten weder die Ausstellungsschwerpunkte, die Sammlungspolitik und -präsentation noch die aktuellen Veranstaltungsformate kritisch befragt werden - noch fand eine Auseinandersetzung mit visionären und inklusiven Formaten statt.

Im Sinne eines Hausputzes soll mithilfe des gesamten Teams sowie mit außenstehenden Regisseur*innen, Perfomer*innen, Künstler*innen und Kurator*innen, das Haus und seine Aktivitäten betrachtet, überdacht, entstaubt und entrümpelt werden. Dazu soll das Haus nicht wie üblich mit Objekten gefüllt werden, welche von Kurator*innen ausgesucht und dann der Öffentlichkeit präsentiert werden, sondern es soll eine offene Plattform darstellen, die von Gästen bestückt werden kann oder auch nicht. Geplant ist, dass die Räume nach dem Abbau der Frühjahrsausstellung leer bleiben und dann in drei Abschnitten drei Schwerpunkten gewidmet sind, u.a. mit eingeladenen Performer*innen.

Dabei ist diese Ausstellung nur der Anfang einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit der Lokalität des Hauses (seiner geographischen, sozialen, politischen, architektonischen Bedingungen), mit den kuratorischen Konzepten, mit der gesellschaftlichen Verantwortung des Museums und mit der Möglichkeit etwas Neues zu schaffen.

Marlin de Haan: Vehikel

Im Rahmen der Ausstellung „Hausputz! Und andere Visionen für das Museum Kurhaus Kleve“ zeigt Marlin de Haan vom 18. Juni bis zum 16. Juli 2023 ein dreigeteiltes Projekt mit dem Titel „Vehikel“. Dazu gehören eine ortsspezifische Installation, ein Booklet sowie eine Performance, die jeweils samstags und sonntags um 13.30 Uhr für eine Stunde gezeigt wird.

Marlin de Haan zeigt in „Vehikel“ alles, was normalerweise aus der Öffentlichkeit einer Institution verbannt ist: den Putzraum, den Keller, die Büros, die Werkstatt, das Katalog-, Kunst-, Papier-, Stuhl-, und Außenlager. De Haan hat diese Räume über mehrere Tage gefilmt, die entstandenen Videoporträts werden auf Monitoren in den Ausstellungsräumen des Museums präsentiert.

Die Situation legt buchstäblich und im übertragenen Sinn das Fundament der Einrichtung offen: Die Vielzahl an administrativen, technischen und menschlichen Ressourcen, die notwendig sind, um die Institution in Gang zu halten; die Hierarchie in der Ausstattung und in der Anordnung der Räume, auf der sie basiert; die Hermetik, die ihr eigen ist und welche durch Unmengen an verschlossenen Ordnern, Schubladen, Schränken und eingepackten Objekten deutlich wird.

Gleichzeitig wird das konstante Scheitern in den Bemühungen, den institutionellen Anforderungen gerecht zu werden, deutlich: Der Konferenztisch in der säuberlich geordneten Bibliothek versinkt im Chaos; Ordner versehen mit „Besucherzahlen“ stehen leer herum; und nicht zuletzt ist das Kataloglager bis an den Rand mit Publikationen gefüllt.

Dazwischen zeigen die Videos Spuren individueller Freiräume: Es sind persönliche Objekte, Nippes, Postkarten und Kuriositäten zu sehen, welche von Mitarbeiter*innen in den Aufenthaltsräumen und Büros aufgestellt wurden.

An den Wochenenden (Samstag & Sonntag, ab dem 18. Juni bis zum 16. Juli, jeweils 13.30 Uhr) erobern die Performerinnen Marlene Helling, Anne-Lene Nöldner und Josephine Kalies die Räume des Kurhauses, indem sie sich diese mit ihren eigenen Tempi, Ebenen und Bewegungsabläufen (klimmend, rollend, sitzend, laufend etc.) zu eigen machen. Dabei kann es durchaus auch sein, dass die Performance stellenweise zu schnell oder zu langsam wird. Zeit wird gedehnt und kondensiert - die Besucher*innen werden die Performance aus den Augen verlieren, aber durch ein eigenes Leitsystem wieder finden.

**Blockadia* Tiefsee**

Das Kollektiv „Blockadia*Tiefsee“ wurde 2015 von der Künstlerin Susanne M. Winterling und der Kuratorin Antonia Lotz gegründet. Es besteht aus wechselnden Besetzungen und befasst sich mit ökologischen, ökonomischen und technologischen Transformationen. Ihre Schwerpunkte kreisen um die Möglichkeiten der Selbstorganisation, Solidarität und gesellschaftlichen Verantwortung vor dem Hintergrund der Klimakrise und des Kapitalismus.

Ausgangspunkte des Kollektivs sind unter anderem Naomi Kleins Buch „This Changes Everything. Capitalisum vs The Climate“, Doug Ashfords Essay „Empathy and Abstraction“, Rachel Carsons „The Sea Around US“ und vor allem Donna Haraways Essay „Tentactular Thinking: Anthropocene, Capitalocene, Chtulucene“. Haraway schlägt ein radikal neues Denken und Handeln vor, das nicht mehr den Menschen ins Zentrum stellt, sondern in Anlehnung an Bruno Latour Akteure und Netzwerke bildet.

Pflanzen, Tiere, Bakterien, Pilze, Menschen und Gegenstände sind miteinander verwandt. Um zu überleben, ist es für Haraway fundamental, dass nicht mehr als Individuum agiert wird, sondern Assemblagen zwischen den verschiedenen Spezies gebildet werden.

Andere Anknüpfungen von „Blockadia* Tiefsee“ sind unter anderem die „documenta“-Installation der Honigpumpe von Joseph Beuys, das selbstorganisierte und bedürfnisorientierte gemeinsame Produzieren, Verwalten, Pflegen und Nutzen des Commoning und die Prinzipen der Permakultur.

Im Museum Kurhaus Kleve

Für das Museum Kurhaus Kleve entwickelte „Blockadia* Tiefsee“ im Rahmen der Ausstellung „Hausputz! Und andere Visionen für das Museum Kurhaus Kleve“ von 12. Juli 2023 bis 3. Oktober 2023 verschiedene ortsspezifische Installationen, die sich um mit Erde gefüllte Beete, die sogenannten „Earthbeds“, drehen. Die Beete beruhen auf einem Prototypen, der im Jahr 2021 für eine Ausstellung in Frankfurt entstanden ist. Im Kurhaus werden die Beete sowohl als funktionale Plattformen im Außenraum aufgebaut und dort mit Pflanzen bestückt, als auch im Innenraum als Plattform und Nährboden für die Präsentation von Kunstwerken eingesetzt.

Zusätzlich wird das Kollektiv im Spätsommer eine Reihe von Workshops anbieten, die sich unter anderem mit dem Kompostieren beschäftigen. Seit 2017 ist eine wachsende Wurmpopulation Teil von „Blockadia*Tiefsee“. Sie wurde initialisiert durch den Workshop „Meeting at the Wormery“ von Angela Jerardi und Antonia Lotz auf Einladung von Susanne M. Winterling in Offenbach am Main. Seitdem leben und vermehren sich die Würmer in Wurmkomposten, die von verschiedenen Gruppen in Workshops angelegt wurden, in Frankfurt am Main, Freiburg, Schwelm und Trondheim.

„Praktisch bauen wir Kompostierbehälter für Würmer und theoretisch beschäftigen wir uns mit Kompostieren als Möglichkeit, um Ressourcen, Beziehungen und Wertvorstellungen zu überdenken und als mögliche, erneuerbare Methode für die Produktion von Kunst. Zusammen mit Mikroben wandeln Würmer Essbares in Humus um. Es gibt beim Kompostieren keinen Abfall, sondern nur Ressourcen, die in Gemeinschaftsarbeit der zersetzenden Kraft von Archaeen, Bakterien und Pilzen und des Verdauungssystems der zahnlosen Würmer unter Bindung von Kohlendioxid in einen wertvollen Lebensraum für Pflanzen und andere Bodenlebewesen transformiert werden. Es ist keine Pyramide mit dem Menschen an der Spitze, sondern ein Kreislauf, ein Netz, in dem die unterschiedlichsten Lebewesen zur Erneuerung des Bodens einen Teil beitragen.“ (Blockadia*Tiefsee)

„Blockadia*Tiefsee“ lädt zu einem Kick-Off Event am Mittwoch, den 12. Juli 2023, ab 17 Uhr in das Museum Kurhaus Kleve ein. Es gibt einen Auftakt mit Kochen und Essen, so dass im Anschluss der Wurmkompost auf der Dachterrasse in Betrieb genommen werden kann. Blockadia*Tiefsee mit Martin Dörr, Johannes Lenzgeiger, Antonia Lotz, Ulrike Markus, Petra Metzner, Joëlle Pidoux, Wagehe Raufi, Risom.Sekles, Dennis Siering, Jakob Stoeger, Moritz Urban, Mathias Weinfurter, Linda Weiß, Susanne M. Winterling.

Orchester „Opus M“ mit dem Kammerchor Haldern

Am Samstag, den 22. Juli 2023 und NEU: am Samstag, den 16. September, um 13.30 Uhr probt der Komponist und Journalist Heiner Frost mit dem Orchester „Opus M“ und dem Kammerchor Haldern im Museum Kurhaus Kleve.

Die Probe ist kein Konzert. Auf der Einladung zur Veranstaltung, die in der Form einer WhatsApp-Nachricht die Mitglieder des Orchesters und Chors zur Probe im Museum einlädt und mit der versandten Postkarte auch alle angeschriebenen Mitglieder des Freundeskreises die Einladung ausspricht, an dieser Probe teilzuhaben.

Im Rahmen der Ausstellung „Hausputz! Und andere Visionen für das Museum Kurhaus Kleve“ soll nicht die finale und perfektionierte Konzertsituation präsentiert werden, sondern die Arbeit und den Prozess hinter den Kulissen eines Orchesters und Chors sichtbar gemacht werden.

Mit „Die Außenstelle“, mit der Heiner Frost seine Kommunikation mit dem Chor üblicherweise unterschreibt, gibt der Komponist auf adäquate Art und Weise die Position des Dirigenten wieder, und im Falle der vorliegenden Probe, auch die Möglichkeit eine weitere Ausstelle zu besetzen.

Hotmamahot

Das Museum Kurhaus Kleve eröffnet am Sonntag, den 23. Juli 2023, um 14 Uhr eine Installation von „Hotmamahot“.

Das Kollektiv aus Amsterdam realisiert Projekte, die Spaß machen sollen und nur in Zusammenarbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen entstehen. Nach dem Motto „Make Art Together“ haben sie in den letzten Jahren mit großen Museen in Amsterdam zusammengearbeitet, eingeschlossen dem Rijksmuseum, dem Van Gogh Museum bis hin zum Stedelijk Museum. Aufgrund dieser einzigartigen Erfolgsserie arbeitet das Kollektiv zurzeit auch an einer fest installierten Arbeit für das NEMO Science Museum, ebenfalls in Amsterdam, welche dort die nächsten zehn Jahre zu sehen sein wird.

Das Kollektiv wurde vor über 20 Jahren gegründet und bestand ursprünglich aus einer Gruppe von Graphikdesigner*innen, Graffitikünstler*innen, DJs und Köch*innen, welche „Community Projects“ im vernachlässigten Norden von Amsterdam umsetzten. Im offiziellen Auftrag der Gemeinden entstanden so in Zusammenarbeit mit Kindern und Jugendlichen verschiedene Kunstprojekte. So wurden zum Beispiel die Absperrungen von Baustellen genutzt, um großformatige Graffiti-Bilder zu installieren oder es gab Formel-1-Rennen mit selbstgebauten Seifenkisten.

Im Museum Kurhaus Kleve wird „Hotmamahot“ im Rahmen der Ausstellung „Hausputz! Und andere Visionen für das Museum Kurhaus Kleve“ ein leeres Lager mit tausend Boxen einrichten, das von kleinen und großen Besucher*innen gefüllt, ausgeräumt oder umgebaut werden kann. Die Boxen, mit denen Waren aus der ganzen Welt direkt nachhause geliefert wurden, werden so zu Spielblöcken umfunktioniert, mit denen man ein Haus, ein Schiff oder anderes bauen kann.

Der Eintritt zur Eröffnung am Sonntag, den 23. Juli 2023, in das Museum Kurhaus Kleve ist frei. Für die Musik sorgt DJ Ilja Scheifes. Im Anschluss gibt es Waffeln und Eis im Café Moritz.

„Soweit der Erdkreis reicht?“ vom Theater mini-art

Im Rahmen der Ausstellung „Hausputz! Und andere Visionen für das Museum Kurhaus Kleve“ beschäftigt sich das Theater „mini-art“ in einer theatralen Performance mit dem Wahlspruch des Klever Statthalters Johann Moritz zu Nassau-Siegen (1604–1679), „qua patet orbis“, „soweit der Erdkreis reicht“.

Im Zentrum stehen dessen kulturelle Errungenschaften für Kleve – und Verwicklungen in den Sklavenhandel in der brasilianischen Kolonie in der Zeit von 1636 bis 1644.

Wie weit ging der Humanismus jener Tage? Wie weit geht unser Humanismus heute? Welche Bedeutung können wir diesem Wahlspruch aus heutiger Sicht geben?

Für ein Publikum ab 12 Jahren.

Besetzung

Text: Rinus Knobel
Übersetzung: Crischa Ohler und Sjef van der Linden
Mit Crischa Ohler und Sjef van der Linden
Regie: Rinus Knobel

Termine

Samstag, 19. August 2023, 18 Uhr: Uraufführung im Museum Kurhaus Kleve
Sonntag, 3. September 2023, 16 Uhr
Freitag, 15. September 2023, 10 Uhr: Schulvorstellung
Samstag, 16. September 2023, 18 Uhr
ZUSATZVORSTELLUNG: Sonntag, 1. Oktober 2023, 18 Uhr

Teilnehmer*innen-Limit & Bitte um Reservierung

Es sind nur 50 Teilnehmer*innen zugelassen. Bitte reservieren Sie verbindlich am Empfang des Museum Kurhaus Kleve Ihre Teilnahme: Tel. +49-(0)2821 / 750 10 (erreichbar träglich außer Montag zwischen 11 und 17 Uhr). Die Zusage erfolgt in der Reihenfolge der Meldung.

Eintritt

Der Eintritt pro Person beträgt 7,– €, ermäßigt 5,– €.

Kooperation & Förderung

Eine Kooperation mit dem Theater mini-art, gefördert vom Fonds Darstellende Künste im Rahmen der GLOBAL VILLAGE PROJECTS und der Kunststiftung NRW.

Stützen, unterstützen, Kontra geben: Was heißt inklusiv im Museum Kurhaus?

Im letzten Abschnitt von 28. August bis 3. Oktober 2023 geht es um eine Auseinandersetzung mit dem Scheitern und der Möglichkeit des kollektiven Widerstands. In Form von Performances und Installationen wird in den Räumen des Kurhauses sozialen Diskursen rund um das Thema Vulnerabilität nachgegangen.

Die Performerin Marie Heleen Samrotzki beschäftigt sich in ihren Performances mit Konzepten wie Optimierung, Kontrolle und Leistung, sowie mit dem unweigerlichen Scheitern dieser Bestrebungen nach einer gewissen Zeit. Im Verbund mit anderen Performerinnen und der jeweils vorhandenen Architektur setzt sie sich bewusst absurden Herausforderungen aus - wie dem stundenlangen und ermüdenden Versuch zu dritt eine Museumsmauer zu verschieben.

Im Museum Kurhaus Kleve realisiert sie die Performance „10 More Rounds“, die an folgenden Terminen stattfindet:

Sonntag, dem 10. September 2023, 14 Uhr
Sonntag, dem 24. September 2023, 14 Uhr

Die Performance findet an fünf verschiedenen Standorten im Museum statt und dauert eine Stunde. Die Besucher*innen sind eingeladen, die einzelnen Orte zu entdecken und können mitverfolgen wie sich die Performances über die Zeit verändern. Sie agieren dabei nicht einfach nur als Betrachterinnen, sondern können selbst auch eine Art Parcour ablaufen (vom Empfang in die erste Etage in die Wandelhalle zurück zum Empfang oder vice versa), der sie wiederholt zu den einzelnen Stationen führt. Die Performerinnen führen einfache körperliche Bewegungen aus wie Rennen, Drücken, Sitzen, die sie über die Dauer von 60 Minuten kontinuierlich wiederholen. Dabei geht es einerseits darum körperliche Veränderungen über die Zeit bei den Performerinnen aufzuzeigen, aber auch Veränderungen in der Wahrnehmung der Besucherinnen zu registrieren - so erscheint eine einfache Bewegung im ersten Moment als immer gleiche Repetition, wird jedoch auf den zweiten Blick als eine veränderbare Einheit wahrgenommen, die von Schwerkraft und Zeit geprägt ist.

Referat von Erik Odegard

Der Historiker Erik Odegard war Forschungsleiter am Mauritshuis in Den Haag, wo er für das Projekt „Revisiting Dutch Brazil and Johan Maurits“ verantwortlich war. Odegard ist Experte auf dem Gebiet der niederländischen Kolonien, er schrieb seine Dissertation in Leiden über die niederländischen Kolonialgouverneure im 17. Jahrhundert. Im Museum Kurhaus Kleve wird er in einem Referat am Donnerstag, den 28. September 2023, um 19.30 Uhr über seine Forschung zu Johann Mauritz von Nassau-Siegen berichten. Diese sind auch in zwei Publikationen zusammengefasst, einmal im Buch „Graaf en Gouverneur: Nederlands-Brazilië onder het bewind van Johan Maurits van Nassau-Siegen, 1636-1644“ (2022) und im weiteren in der Zeitschrift Journal of Early American History unter dem Titel „Slavery at the Court of the ‘Humanist Prince’: Reexamining Johan Maurits van Nassau-Siegen and his Role in Slavery, Slave Trade and Slave-smuggling in Dutch Brazil“ (2020). Der Vortrag findet in niederländischer Sprache statt.